A Torre Derrubada
Leandro Gutum
64 páginas
15x21cm
250 cópias
Offset digital
Brochura
ISBN 978-65-00-46794-9
2022
Concepção
Leandro Gutum
Fotografias
Diego Garc
Design
Gutum Estúdio
Coordenação editorial
Alix Breda
João Pedro Lima
Vitor Casemiro
Impressão
Pigma [miolo]
Plena Serigrafia [capa]
Edição Regular
R$150
NÓS
[PT]
O livro "A Torre Derrubada" propõe uma narrativa visual que se expressa por meio de um ensaio fotográfico autorreferencial e se desdobra no desenvolvimento de um fotolivro de autor. O tema que sustenta este trabalho tem como premissa a reflexão sobre o corpo enquanto instrumento de expressão de identidade e conhecimento do indivíduo sobre si, não somente no que abrange o aspecto físico, mas também no que experimenta o corpo como matéria constituída de alma, nosso corpo subjetivo. O projeto parte de uma experiência própria que compreende um recorte temporal, onde o artista expõe por meio de imagens, uma visão poética sobre o seu processo imersivo de autoconhecimento, pretendendo assim, abrir caminhos para um diálogo mais amplo no debate social contemporâneo, trazendo à luz questões como: feminilidade do corpo masculino, autoaceitação, sexualidade, redenção, desejo, aprisionamento, medo, autoexpressão e identidade. A linha que costura o raciocínio para a construção deste projeto se articula na interlocução entre o corpo, a matéria-prima fotográfica e o livro, cada um sob seus potenciais aspectos criadores. O corpo se apresenta como um território híbrido, destituído de suas convenções formais para ser percebido como metáfora de algo que está em constante construção.
[EN]
The book “A Torre Derrubada“ proposes a visual narrative that is expressed through a self-referential photographic essay and unfolds in the development of an author's photobook. The theme that sustains this work has as its premise the reflection on the body as an instrument of expression of identity and knowledge of the individual about himself, not only in what encompasses the physical aspect, but also in what he experiences the body as matter constituted of soul, our subjective body. The project is based on an experience of his own that comprises a time frame, where the artist exposes, through images, a poetic vision of his immersive process of self-knowledge, thus intending to open paths for a broader dialogue in the contemporary social debate, bringing to light sheds light on issues such as: femininity of the male body, self-acceptance, sexuality, redemption, desire, imprisonment, fear, self-expression and identity. The line that sews together the reasoning for the construction of this project is articulated in the interlocution between the body, the photographic raw material and the book, each one under its potential creative aspects. The body presents itself as a hybrid territory, stripped of its formal conventions to be perceived as a metaphor for something that is constantly under construction.